Du théâtre à l’école , au collège, au Lycée ?
Oui, comme questionneur, comme ce qui ne laisse jamais la pensée au repos ! Oui, car sa pratique est dans ce champ de l’apprendre comme l’est celle des mathématiques, de la littérature, des sciences : dans l’aventure de la perpétuelle invention de ce qui fait l’humain au monde!
Le théâtre et sa pratique peuvent contribuer à apporter quelques réponses parce que le théâtre peut créer une dynamique du "faire ensemble", créer des situations problématiques entre jeunes et adultes, artistes et élèves, écrit et parole, parole et jeu, abstrait et concret, savoir et apprendre. Bref : mener une aventure humaine qui conjugue l'expérience de l'identité et l'expérience de l'altérité ; engager une dynamique de médiation.
Il y a ce qui concerne le rapport au spectacle : voir de plus en plus de spectacles pour former à la diversité des goûts, à l’appréhension et à la compréhension de formes d’expression et de création : ce rapport est en place .
Il y a dans les ateliers, une relation artiste /enseignant autrement nécessaire qui n’est jamais ni évidente, ni facile .si on veut développer une pratique de la sorte en partenariat il est essentiel que l'enseignant ait fait et continue à faire soi-même du théâtre.
Il ne suffit pas de faire venir des « intervenants extérieurs » dans une relation purement formelle. Il doivent être véritablement « artistes associés » à la démarche d’ensemble. Il convient de conforter le partenariat privilégié avec des artistes déjà engagés sur le terrain et s’engageant dans la durée sur des perspectives plus larges que le simple fait d'animer des ateliers.
Le projet culturel scolaire devient alors une véritable aventure humaine qui fédère les énergies vers une passion devenue commune. Un travail qui est aussi de reconnaissance et de légitimation, qui demande du temps, de l’énergie et de la ténacité. Parce qu’il s’agit de créer quelque chose qui n’existe pas, qui bouscule les dispositifs existants, ébouriffe les habitudes, chahute les cloisonnements.
L'EDUCATION ARTISTIQUE EN MILIEU SCOLAIRE / UN PARTENARIAT AVEC UNE EQUIPE ARTISTIQUE
« Donner à chacun les clés du trésor » André Malraux
L'éducation artistique permet d'une part à l'enfant de se construire et de s'émanciper, en développant ses facultés sensibles et imaginatives, elle a d'autre part des effets pédagogiques indéniablement positifs pour l'appréhension d'autres domaines de l'enseignement.
Elle veille donc à donner la parole aux élèves pour qu'ils puissent exprimer leur étonnement, leurs inquiétudes, pour qu'ils puissent expliquer leur démarche individuelle et prendre conscience de la pluralité des perceptions du monde sensible au travers de créations multiformes.
L'éducation artistique participe indiscutablement à la construction de la personnalité en développant particulièrement les aptitudes liées à la sensibilité, à l'imagination créatrice, tout en proposant des références culturelles et artistiques communes pour construire du lien social et, par delà, accéder à l'ensemble des valeurs humanistes transmises à l'école,
L'éducation artistique doit se fonder sur la pratique dans une relation avec la création artistique et développer les résidences d'artistes sur la base de projets solides et concertés au sein des établissements scolaires. L'artiste doit rester un artiste, même à l'école, et non un spécialiste de l'intervention en milieu scolaire. Cela suppose donc l'aménagement d'horaires pour que cette proposition puisse atteindre le but recherché.
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